Att se sig själv från ett annat håll - Redovisning

Beskriv genren Iscensatt foto. Vad är det typiska for genren iscensatt foto? Ge exempel på konstnärer använder sig av iscensatt foto i sitt konstnärskap. Vad har genren för funktion, speglande eller fönster?

- Iscensatt fotografi är subjektivt, dvs. att man har planerat fotograferingen innan man tar bilden och vinklar bilden för att stärka känslor. Motsatsen till subjektivt är objektivt, och när man fotar objektiv fotograferar man personer eller händelser utan att förändra situationen en är i.

Exempel på en som fotar mycket iscensatt fotografi är Julia Fullerton-Batten. Hennes verk är fotade i surrealistiska scenarion med kvinnor i små miljöer.

Vilken konstnär har du vald att arbeta med och vad är typisk för hen?
- Jag har valt att arbeta med Lovisa Ringborg. Lovisas foton har väldigt kalla toner, och ger en känsla av nedstämdhet.

På vilket sätt kan ditt foto anses vara ett iscensatt foto? Hur har du använt din valda konstnär som inspiration?

- Jag valde att använda mig av och inspireras av Lovisa Ringborgs verk "Green Room III". När jag såg den bilden första gången kom jag på iden att göra om bilden till ett motsattbudskap än vad som finns i hennes bild. Jag har i min bild varmare färger än henne och i hennes bild kramar person sig själv av vad jag tolkar ångest, och i min bild står personen med armarna utsträckta och utstrålar mer glädje.

Beskriv ditt valda budskap i ditt foto.- Av Lovisa Ringborgs bild "Green Room III" så får jag en känsla av att när personen i fotot står ensam, naken i ett rum och kramar om sin bara kropp är det som om det är hon mot världen. Hon känner sig ensam och har inte någon livsglädje. I hennes värld är livet dystert och hon vet inte riktigt vart hon ska ta vägen. Jag får en uppfattning av att hon är fast och är ovetande om hur hon ska ta sig ur det negativa livs tänkandet. 

Eftersom verket ser så kall och sorgsen ut, så kände jag att det är nåt jag vill jobba med. Jag vill vända verket åt ett mer gladare och perspektiv, med mer livsglädje. Så i min bild försöker jag visa motsatt budskap.  

Hur har du använt färg, form och komposition för att föra fram ditt tänkta budskap.
I vilket sammanhang tycker du att ditt budskap med bilden bäst skulle framkomma? Exempelvis på en utställning, offentlig konst, i en reklamannons, i en tidning? Förklara varför och förklara varför ett visst sammanhang passar bättre än ett annat.

- Jag har till skillnad från Lovisa använt mig av varma toner/färger. Detta för att försöka ge bilden lite mer av en lyckokänsla. 

Mitt foto skulle bäst framkomma på en utställning, för att då skulle folk som är intresserade av konst kunna reflektera och tänka kring mitt foto. Speciellt om mitt och Lovisa Ringbloms foto är bredvid varandra.

Avsluta med en evaluering av ditt projekt. Vad fungerade bra. Vad kunde du gjort bättre? Kan bilden tolkas på olika sätt. Vad i bilden öppnar för alternativa tolkningar.

- Jag tycker att arbetet har gått bra. I början var det lite svårt för jag fick lite beslutsångest om vilken konstnär/fotograf jag skulle välja och sen visste jag inte vilken bild jag skulle välja av Lovisa Ringborg. Men efter det flöt allt på tycker jag. Jag hade en klar bild från början av hur jag ville göra om/återskama "Green Room III". Jag är väldigt nöjd med hur mitt foto blev. När jag skulle ta det var det ganska bråttom för solen höll på att gå ner. Men jag fick min bild och det blev precis som jag tänkte mig.

Det i bilden som öppnar för alternativa tolkningar är att jag är toppless på ett berg med utsikt över solengången. Man kanske undrar varför jag står där, varför jag inte har nån tröja eller top på mig osv.

Designa en hårtork

Under de sensate veckorna form lektionerna har vi i grupp och individuellt designat och formgett hårtorkar inspirerade av olika designer, arkitekter eller formgivare. 

Min grupp valde att bli inspirerade av formgivaren Stig Lindberg. Vi fastande för Stig Lindberg för att vi gillade hans enkla och samtidigt lekfulla och färglada designer. I hans designer är det mycket återkommande naturfärger så som grönt, blått och gult.  I hans designer använder han sig också av enkla naturmotiv. För det mesta blad och blommor. Vi tänkte att de denna typ av design skulle passa till både barn som vuxna och bestämde oss därför att rikta vår produkt till unga barnfamiljer. 

Våran kundgrupp var och är en ung barnfamilj som har natur influerade saker i sitt hem.

I processen av hårtorken ville vi förhålla oss av våran kundanalys. Speciellt till när vi tänkte kring kraven av fönen och designen av hårtorken.

När vi gjorde kundanalysen blev majoriteten av svaren lite som vi hade tänkt att våran kundgrupp skulle vara. I kundanalysen var det inte bara var unga barnfamiljer vi nådde ut till, utan andra typer av familjer och unga vuxna som bor utanför stan, möjligtvis i hus och som har natur influerade saker i sitt hem.

Gruppens gemensamma moodboard

DESIGNPROCESS  

I processen började jag "brainstorma-skissa" massa idéer för hårtorkar men skalade ner det till 6 st att välja mellan. Sen valde jag en utav dem, och det blev nr. 3 som jag fastnade för. Själva modellen gjorde jag i en typ av frigolit som jag skar ut i en frigolitskärare. Nästa steg var att forma den genom att fila med sandpapper. Det ända jag gjorde när jag filade var att runda till kanterna och såg till att den skulle vara bekväm att hålla i. Setget efter filandet var att färglägga den. Alltså göra själva designen på fönen. Jag valde att måla min grön då Stig Lindberg använder sig mycket av det. Sen gjorde jag ett försök till att göra blad (inspirerat av Stigs design).

Modell av min hårtork

Mina 6 designidéer